Bên Trong Lõi MAPPA: 15 Năm Cày Cuốc, Tiền Tài Và Cuộc Chơi Đổi Mới Ngành Anime
Tóm Tóm Lại Là:
- MAPPA đã bước qua cột mốc 15 năm tuổi đời với hàng loạt bom tấn như Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, Yuri!!! on ICE.
- CEO Manabu Otsuka và Đạo diễn Kaori Makita đã có buổi trải lòng siêu thực tế về góc khuất sản xuất anime, áp lực tài chính và cách họ đối xử với thế hệ animator trẻ tại hội nghị AnimagiC ở Đức.
Nhắc đến cái tên MAPPA trong làng anime hiện nay, cộng đồng mạng thường gắn liền với những mỹ từ như “ông hoàng hành động” hay “kẻ cuồng tiến độ”. Kỷ niệm sinh nhật tròn 15 tuổi, hai nhân vật sừng sỏ nhất đại diện cho bộ máy này – Chủ tịch kiêm CEO Manabu Otsuka và Đạo diễn Kaori Makita (người đứng sau Hell’s Paradise và Kakegurui Twin) – đã có chuyến viếng thăm convention AnimagiC tại Đức. Giữa lịch trình kín mít từ chiếu mác phim Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc đến quẩy cùng fan, họ đã ngồi lại để lột trần thực trạng của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản.
15 Năm Đốt Cháy Giai Đoạn Và Ngã Rẽ Định Mệnh
Lịch sử 15 năm của MAPPA không đi theo một đường thẳng tắp mà là chuỗi các cú bẻ lái khét lẹt. Nhìn lại chặng đường này, CEO Manabu Otsuka thẳng thắn thừa nhận studio không thể đóng khung vào một khoảnh khắc duy nhất gọi là “bước ngoặt lịch sử”. Tất cả là một chuỗi các nấc thang dồn dập.
Terror in Resonance
Bước ngoặt đầu tiên định hình phong cách nghệ thuật độc bản.
Yuri!!! on ICE
Cú nổ truyền thông mang tính toàn cầu đưa tên tuổi MAPPA lên bản đồ thế giới.
Jujutsu Kaisen & Chainsaw Man
Thống trị trào lưu shonen hành động thế hệ mới.
Sự bùng nổ này kéo theo thay đổi chóng mặt về quy trình sản xuất. Ngày mới thành lập, một dự án TV anime chỉ mất tầm 2 năm từ khâu lên kế hoạch đến lúc lên sóng, kèm theo kinh phí eo hẹp. Còn bây giờ? Tiêu chuẩn cứng là 3 năm, và với các siêu phẩm đình đám, con số này có thể kéo dài 5 năm hoặc hơn.
Áp Lực Ngân Sách
Kinh phí sản xuất hiện tại đã phình to gấp nhiều lần quá khứ, đòi hỏi sự đầu tư mạo hiểm từ cả hai phía sáng tạo lẫn thương mại.
Thời Gian Chế Tác
Không còn cảnh làm ăn chộp giật; các dự án lớn đòi hỏi tư duy dài hạn từ 5 năm trở lên để đảm bảo chất lượng hình ảnh không bị sập gầm.
Đằng Sau Ánh Hào Quang: Nỗi Nhớ Nghề Và Sự Thật Về Đội Ngũ Trẻ
Khi một họa sĩ bước lên vị trí quản lý hoặc đạo diễn trưởng, họ mất đi điều gì? Cả Otsuka-san và Makita-san đều có chung một nỗi niềm hoài cổ. Otsuka thèm cảm giác được cắm mặt vào một dự án duy nhất dốc hết tâm can như thời làm BANANA FISH hay Yuri!!! on ICE. Trong khi đó, Makita-san – người từng bắt đầu sự nghiệp với vai trò điều phối sản xuất thiết kế (settei seisaku) trong Terror in Resonance và Punch Line – lại nhớ như in cảm giác ngồi sát bên cạnh các đạo diễn lớn để học lỏm tư duy nghệ thuật.
“Chất lượng làm rung động con người chỉ có thể đến từ con người. Công nghệ hay AI suy cho cùng cũng chỉ là công cụ để tối ưu hóa.” – Manabu Otsuka
[Nguồn: Yukiln.com]
Để duy trì cỗ máy khổng lồ này, MAPPA không chọn cách tập trung toàn bộ nhân sự ở Tokyo hoa lệ. Họ rải quân ra các vùng như Tohoku hay mở rộng chi nhánh tại Osaka – nơi tập trung nhiều tài năng game và sinh viên trẻ. Quyết định này giúp giải bài toán “phải bỏ quê lên Tokyo mới được làm anime”, đồng thời mở ra cơ hội cho những người trẻ tuổi.
Cuộc Chơi Độc Lập Với Chainsaw Man Và Định Hướng Đa Thể Loại
Thương vụ Chainsaw Man được xem là canh bạc tất tay khi MAPPA tự gánh vác toàn bộ chi phí và chịu trách nhiệm đầu ra thay vì nấp sau ủy ban sản xuất (production committee) truyền thống. Otsuka thừa nhận đây là thử nghiệm xương máu giúp họ học được cách kết nối chặt chẽ giữa đội ngũ sáng tạo nghệ thuật và bộ phận phân phối thương mại.
Nói về việc lựa chọn kịch bản không tuân theo một thể loại cố định nào – từ anime thể thao, lịch sử đến hài hước – lãnh đạo MAPPA khẳng định họ không áp đặt gu thẩm mỹ cá nhân lên khán giả. Mục tiêu tối thượng là giữ được sự cân bằng giữa thị trường nội địa và quốc tế mà không đánh mất bản sắc linh hồn của anime Nhật Bản.
Góc Nhìn Khán Giả Quốc Tế
Cả Otsuka và Makita đều bất ngờ trước sự tinh tế, tôn trọng và am hiểu sâu sắc của cộng đồng fan Đức tại AnimagiC. Họ nhận xét năng lượng và văn hóa thưởng thức của fan châu Âu có sự tương đồng đến kỳ lạ với khán giả xứ hoa anh đào.
Bí Mật Đằng Sau Những Khung Hình Đỉnh Cao Và Ranh Giới Của AI
Khi được hỏi về chi tiết nào khiến họ biết chắc chắn một tập phim đã thành công xuất sắc, câu trả lời không nằm ở bản thảo hay bảng doanh thu, mà nằm ngay tại bữa tiệc mừng công (wrap party). Bầu không khí cụng ly rôm rả chính là thước đo chính xác nhất cho thấy toàn bộ ekip đã cháy hết mình.
Bật Mí Cảnh Quay Khó Nhằn Nhất
Nhấn để mở ▾
Đạo diễn Kaori Makita tiết lộ rằng những phân cảnh hành động hoành tráng thì ai cũng biết là khó, nhưng những khung cảnh sinh hoạt đời thường bình dị, lướt qua tưởng chừng đơn giản lại là thử thách cực đại đòi hỏi sự tinh tế tột độ từ các animator.
Đứng trước làn sóng công nghệ mới như Trí tuệ nhân tạo (AI), quan điểm của CEO Manabu Otsuka cực kỳ rõ ràng: AI hay 3D suy cho cùng cũng chỉ là công cụ để tối ưu hóa quy trình làm việc. Cảm xúc chân thật, thứ khiến người xem rưng rưng hay bùng nổ, bắt buộc phải xuất phát từ bàn tay và bộ óc con người.
⭐ 9.5/10
Khép lại chuyến đi châu Âu đầy cảm xúc, MAPPA đang chứng minh rằng họ không chỉ đơn thuần là một nhà máy sản xuất hoạt hình chạy theo số lượng, mà là một thực thể sống đang tự vận động, chuyển hóa và định hình lại tiêu chuẩn của ngành công nghiệp anime toàn cầu trong suốt 15 năm qua và nhiều năm tới nữa.
